El virus de Theo Jansen

Hace 21 años tuvo un sueño, el proceso evolutivo se cosechó en su mente con ADN de un material que nunca optó por cambiar, tubos amarillos de plástico utilizado en tuberías eléctricas. Y así fue creando piezas que unidas que a partir de algoritmos genéticos se convierten en bestias, “son un virus, a mí me infectó la idea hace 21 años y no puedo hacer otra cosa que crearlos y ayudarlos a evolucionar, soy el paciente peor infectado, pero he logrado infectar a muchos otros en el mundo” estableció ayer en el IAAC en Barcelona donde con una simpatía, sencillez y encantó de alguien muy joven, pero lleno de experiencia, nos contó a sus 64 años cómo ha dedicado las últimas décadas a la creación de sus bestias y cómo espera poder dedicarles las próximas.

Sus bestias viven y se mueven del viento, que las impulsa y ayuda a caminar, y así ayudar al ecosistema de las playas que cada vez se reduce más con el pasar del tiempo, en especial en Holanda donde Jansen vive con sus bestias. El éxito de su evolución radica en alcanzar el criterio de aptitud en su algoritmo genético para que las bestias puedan caminar por sí solas eternamente combatiendo las tormentas, y alejándose del mar.

El artista ayer compartió su último logro en la evolución genética de las bestias, la posibilidad de las mismas de moverse para buscar otras bestias. La idea de Jansen es que como cualquier especie las bestias recurran las unas a las otras para en conjunto derrotar las tormentas unidas como especie para luego poder subsistir cada una como individuo.

“Es el Da Vinci del Siglo XXI”. “Demuestra que la ingeniería es arte” son muchas de las frases que definen al artista y sin duda ningún halago o descripción es errónea pero todas le quedan cortas al tratar de describir a un personaje de coraza tan sencilla y mente tan profunda que sin duda debe ser fuente de inspiración de mucho arquitectos e ingenieros, pero que bien puede inspirar a cualquiera: “No obliguen al material a ser lo que no es, escuchen y estudien al material y dejen que él les hable, les dirá mucho más que cualquier cosa que ustedes solos se hayan podido imaginar”, explicaba Jansen. Parece el paso más sencillo del método científico: observación, pero sin duda el más fácil de obviar.
“Todos somos proteínas, y de las proteínas están hechos los ojos, la piel… Las proteínas de mis bestias son los tubos amarillos de plástico” aseguraba Jensen, y a partir de ello ha logrado construir lo que él llama “la evolución de sus bestias” donde con los mismos tubos crea músculos, reflejos, sensores”. A través de vídeos explicaba la evolución de sus especies y el por qué ha tenido que usar la tecnología cómo aliada para reducir los billones de posibilidades de evolución. Concretar, delimitar, concretar suelen ser las claves del éxito ante cualquier tesis o tema de estudio y por más complejo que sea el de Jensen la delimitación del tema es lo más concreta posible.

Theo Jansen vive y crea su sueño a su antojo, y por antojo no implico que sea terco o egoísta en sus procesos creativos. Escojo el adjetivo antojo con suma cautela, siendo el que más se adapta a su creatividad, genialidad, estudios y parte artística. La cantidad de posibilidades y decisiones que ha podido tomar a lo largo de su estudio son infinitas, y sin embargo las explica con tal sencillez que hasta un niño las comprendería. La unión entre la ingeniería que desarrolla y el enfoque que lo guía es donde entra el Jansen artista: la pasión, la intuición, la determinación por cumplir un sueño en donde las bestias increíbles que crea logren su máxima evolución. “¿Por qué en un ambiente tan complicado como la playa con tormentas y mareas que controlar? ¿Por qué sólo caminan y no saltan?” Las muchas respuestas científicas que pueden tener preguntas tan sencillas cómo estás que hicieron los escuchas las respondía el artista y no el ingeniero.

Pero  Jansen no es sólo un genio como artista, como ingeniero y como visionario. Ayer demostró que además posee la misma genialidad para expresarse, para contar historias y lograr que las muchas personas que lo escuchan se apasionen con él de su proyecto y con él como persona. Su evolución es tan deslumbrante que cuando no esté para contar la historia de sus bestias, las mismas lo podrán contar por él, y es que sólo basta verlas para entender, infectarse del virus Jansen e inspirarse.

Groupalia

Ya sabemos que el tema suele ir de gastronomía y cine en este blog. Sin embargo siempre con el hilo conductor ha sido la necesidad de mostrarles lugares increíbles, especiales para mí, respondiendo a esa necesidad de coolhunter que me hace buscar aquello que hace que cualquier lugar sea único. Mis intereses: tendencias, gastronomía, arte, cine, moda y todas aquellas cosas que los diarios suelen englobar en distintas secciones como sociedad, cultura, tendencias, se lleva, gente etc…

El post de hoy quiere compartir un sitio especial que agrupa aquellas cosas que me interesan y a muchos de ustedes también, y que obvia todas las demás que los diarios no. Su mayor punto fuerte es no sólo darlas a conocer sino ofrecer vivirlas a un precio único, que en la actualidad parece cosa de sueños. Y al escribir sobre él participo yo en un concurso (cosa que no suelo hacer) pero en este caso hago la excepción por una sola razón… les estoy vendiendo una experiencia, la que ustedes eligan y al mejor precio posible.

 Les estoy hablando de Groupalia, una compañía dedicada al ocio con una filosofía colectiva, donde se aprecia que la diversión sabe mejor en compañía, donde demuestran que la fuerza de la compra colectiva consigue grandes descuentos y donde el dinamismo, la acción y la diversión hacen posible los planes de Groupalia.

Me imagino que el nombre viene por grupo, ahora lo de -alia… dígamos que para no perder mi tradición de asociar cosas con escenas de películas, se me ocurre esta BRILLANTE escena para descubrir y celebrar esta increíble iniciativa que se conoce como Groupalia ¡Que la disfruten!

Este post participa en el I Concurso de Bloggers de Groupalia

Move, EAT, learn

Una inspiradora iniciativa que recuerda que viajar es conocer, probar, adentrarse en un a cultura y sin duda una experiencia de vida.

La agencia de viajes STA Australia pidió a Rick Mereki, Tim White Andrew Lees un proyecto que resulto en una serie compuesta de 3 cortometrajes, llamados Move (moverse), Eat (comer), y Learn (aprender), un proyecto muy novedoso que estos 3 chicos  lograron en 44 días 11 países, 18 vuelos, 38 mil millas, una explosión de un volcán, 2 cámaras y casi un terabyte de rodaje…

Move muestra el viaje en una secuencia milimétricamente coordinada compuesta de planos de unas pocas décimas de segundo cada uno. Recuerda a Where the hell is Matt con un sutil diferencia: keep moving, a veces las buenas historias no son el mensaje sino el cómo contarlas y estos chicos muestran que el recorrido es sin duda una vía. La música es de Kelsey James.
EAT, sin duda mi parte favorita. La fotografía culinaria no es sólo un arte sino un reflejo de los ingredientes que definen a cada continente, nación y pueblo. Rescatando las tradiciones la cocina ofrece en este viaje un vínculo entre lo cotidiano y lo ancestral.
Learn una manera de adentrarse en las culturas y encontrarse a sí mismo, sin duda el mensaje más profundo de esta serie y el que sin duda motiva más a seguir viajando y conociendo.
La mejor conclusión, el consejo de Yogi Berra (alma máter de los Yankees de Nueva York y competidor involuntario de Groucho Marx) que nos recuerda Ramón Lobo “si llegas a una encrucijada, sigue adelante. El futuro es el pasado, lo de siempre: contar buenas historias, transmitir, informar, compartir”

Food on Film: Still Walking (2008)

Saborear el cine

Sería capaz de afirmar que el cine de Montjuic  olía hoy a salsa soya, a tempura y a edamame.  El trabajo Still Walking (2008) de Hirokazu Koreeda narra en la cotidianidad de un ambiente familiar, la superación de una trágica  pérdida. Dennis Lim asiduo escritor para New York Times y Los Angeles Times explica la trayectoria del Director premiado en diversos festivales de Japón y Asia . “…Es su expresión más directa hasta el momento del axioma de que la muerte es parte de la vida, más precisamente, que la vida es vivida con frecuencia a la sombra de la muerte. Si bien esto es un hecho obvio, sabemos de primera mano o por lo menos instintivamente, los problemas que esto plantea en el cine: hacer una película sobre el duelo y la pérdida es, en efecto, para hacer frente a algo que no está allí, para trazar los contornos de un vacío. Sin embargo, Kore-eda, director de la paciencia, delicadeza, y gran inteligencia emocional, tiende naturalmente a la estructuración de las ausencias. Desde los difuntos en Maborosi and Distance al espectro fuera de la pantalla de los padres desaparecidos en Nobody Knows(2004)” .

El film desvela a partir de diálogos la tragedia ocurrida, una muerte que luego de 15 años es celebrada y narrada en una reunión familiar. Las ausencias de personajes en determinadas escenas sirven de pretexto para presentar las tramas de cada personaje. En todo momento el encuentro evoluciona alrededor de lo cotidiano, los niños juegan, piden sushi  a domicilio pero sobre todo cocinan.

Los encuadres aparentan  ser  casi respetuosos, una distancia prudente un enmarque cercano pero frío, sólo algunos planos detalle nos demuestran como la cotidianidad de la película captura emociones a través de la cercanía con planos detalle de un niño tocando un flor y así bajo esa perspectiva de proximidad se introduce a la comida.

Los platos asemejan naturalezas muertas con pequeños y movimientos armónicos presentan la cocina como un elemento vivo, donde la estética, la iluminación y el movimiento hacen énfasis en algo cotidiano y común para expresar una emoción que como explica Dennis Lim son autobiográficos. “Still Walking, es la obra más personal de Kore-eda, tiene elementos fuertes de autobiografía. Él ha dicho que él lo hizo en respuesta a la muerte de su madre, a quien cuidó hacia el final de su vida, y la película está llena de detalles y de la personalización de los recuerdos de su infancia. En la cocina se degusta la pela de vegetales, las zanahorias cortadas, los edamame lavados y sazonados con sal. El buñuelo de maíz tempura es el equivalente aquí de la magdalena de Proust, y Kore-eda captura los detalles vívidos de su preparación, desde el rompimiento de los granos de la mazorca hasta el crujido del buñuelo, que golpea el aceite caliente”.

Sin duda una fotografía altamente recomendada para los amantes de la gastronomía, la fotografía culinaria y todos aquellos que aprecian como cine y gastronomía inciden mutuamente uno sobre otro para inspirar y crear.

Para más cine y gastronomía les recomiendo una selección de Food on Film de The Criterion Collection que personalmente no me pienso perder. Para los que salieron con hambre y casi percibieron olores durante la película los dejo con las recetas de algunos de los platos, y para los que no creen que cine y gastronomía son realmente una pasión les dejo fotos de gente que no sólo retomó las recetas sino documentó el proceso.

Fuentes consultadas: The Criterion Collection, Dennis Lim

Hoteles en Barcelona para Barceloneses

No es de extrañar que cualquier gran ciudad esté repleta de hoteles y Barcelona, ciudad cosmopolita, no es una excepción. Ya sean de diseño, de lujo, solidarios o grandes cadenas hoteleras la oferta es amplia.

Los grandes congresos, eventos y conciertos que acoge la ciudad Condal se aúnan a la constante inversión turística que apoya a los hoteles. Sin embargo, este gremio no ha querido sentirse como un turista en su propia casa por lo que ha ideado una serie de estrategias para atraer a barceloneses a sus patios traseros o en este caso, a sus reconocidas terrazas.

Los internacionales Brunch que muchos hoteles ofrecen donde destacan el Hotel Florida, Barceló Raval y Hotel Ars parecen no ser la opción gastronómica favorita dentro de la dieta mediterránea, a pesar que cada vez más restaurantes lo ofrecen y parecen triunfar como el Milk, Marmalade o el Picnic.  El sector se ha enfocado en aquello que estima mueve y motiva a los habitantes de Barcelona: el buen vivir.

Más allá de las conocidas celebraciones exclusivas que ocurren en los hoteles, como el 1er. aniversario en España de Harper’s Bazaar  en el Hotel Neri, el sector ha ideado un conjunto de actividades para que puedan acudir todos los catalanes. El inicio de estas iniciativas se llevó a cabo del 3 al 7 de Mayo con la Semana de las Terrazas en vísperas del clima primaveral, donde se pudieron disfrutar  actividades al aire libre organizadas por más de 30 establecimiento. A raíz de ellos masquehotelbarcelona concebida por el gremio de hoteles de Barcelona ofrece actividades donde la noche de la verbena de San Juan no fue una excepción.

Pero el concepto del buen vivir abarca a su vez actividades culturales para ampliar su target y difundirse más entre la población. Posterior a la semana de las terrazas el Hotel Catalonia Ramblas (calle Pelai 28) acogió el Festival Loop  un evento dinámico, híbrido y abierto, acomodado a las necesidades cambiantes de los diferentes agentes implicados en el sector. La puesta en escena en el hotel incluyó exposiciones, proyecciones y presentaciones dedicadas exclusivamente al videoarte en distintas habitaciones adaptadas a cada obra y autor.

A lo largo del reconocido Festival Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona (Sonar) los hoteles, y en especial las cadenas internacionales, aprovecharon la ocasión para ofrecer encuentros, tal fue el caso de Wet, la terraza del Hotel W que ofreció una fiesta de día compartiendo sus vistas espectaculares y la puesta en directo de algunos DJ’s.

Advanced Music la empresa organizadora del Sonar también abre su campo y en la próxima edición de The Brandery Summer del 13 al 15 de Julio llenará con música en directo la Fira de Barcelona. Esta cita a la moda también ha decidido incluir los espacios hoteleros en su oferta. El showroom efímero Fitting Room ya conocido en Bilbao y Madrid brindará el próximo 14 de Julio la oportunidad de compartir con artistas y diseñadores de Alemania, Colombia, Francia, República Checa, Venezuela y España, que mostrarán sus creaciones al público en 28 habitaciones del hotel B-Hotel, en la Gran Via de Barcelona  donde cada espacio brindará una experiencia de consumo de la marca.

El hotel Hotel Chic&Basic (C/Princesa, 50) acogerá a su vez, el Changing Room el día 2 de Julio otra iniciativa para amantes de las tendencias de  moda que reúne durante toda la jornada a 25 diseñadores en el mismo espacio.  Luego de 10 ediciones regresa luego de 6 meses con una invitada especial que será la imagen del evento se trata de Nora Navas, ganadora del Premio Goya.

Sea moda, arte, celebraciones o brunch los hoteles de Barcelona se han abierto a los barceloneses para ofrecerles el buen vivir dentro de sus habitaciones, salas, terrazas y comedores. Una iniciativa que permite entre otras cosas, disfrutar las mejores vistas de la ciudad.

Viernes de Ginger

Llega el añorado viernes y la entrada de la primavera.  Se acaba una semana de mucho trabajo y empieza el fin de semana: las ansias de despejarse, airearse con una esencia tropical y quizás guiñar a la noche con un impulso picante o sencillamente relajarse tomarse algún cóctel, picar algo que despierte los sentidos y nos lleve a un espacio espiritual.

Si este viernes fuera planta sería jengibre, proveniente de regiones tropicales, con aroma y sabor picante y un nombre que proviene del idioma indoeuropeo, una lengua de la que deriva la sagrada lengua sánscrita. Y existe el lugar que tiene su nombre y posee lo requerido: música, cócteles, ambiente y gastronomía.

La imaginación invita a hacer de este espacio lo que quieras, con entradas diferentes a ambientes diferentes encontramos un antiguo bar del gótico reformado a un bar de tapas setentoso pero de mucho estilo. ¿Hambre? Las tapas son exquisitas y en porciones pequeñas pero perfectas para compartir, no dejen de probar mi favorita: la tartaleta de manzana con foie gras.

Y luego de comer queda espacio y muchos asientos para tomar algo y quién sabe si bailar, es  sin duda un lugar especial, El Ginger.  Si se humanizara sería una preciosa mujer, pero no cualquier mujer, la imaginación es muy amplia y quién mejor que el cine para decorar, ambientar y musicalizar lo que bien podría ser el ambiente de una noche en el Ginger Bar:

La belleza clásica de Julianne Moore y el ojo artístico de Tom Ford presentan esta escena de la ya comentada película: A single man.

Ginger

C/Palma de Sant Just, 1, 08001 Barcelona 933 10 53 09 ‎

 

Film&Cook la evidencia de una nueva tendencia

Hace tres años comencé este blog. Como coolhunter me era fascinante poder identificar el nacimiento de una nueva tendencia. Como muchas otra tendencias, no necesariamente algo nuevo, sino una manera novedosa de presentar algo. En particular un algo que no es más que un  híbrido de dos sectores consolidados en el ocio, buen vivir y disfrute de todas las personas como aon: la gastronomía y el cine.

Me impresionó los distintos restaurantes y cines alrededor del mundo que ofrecen la posibilidad de unir estos doa placeres y convierten la cita clásica de “dinner and a movie” en una cita obligatoria donde el multitasking de comer y disfrutar una película es posible.

Mientras esta tendencia ha ido gestandose poco a poco decidí, además de publicar artículos de tendencias y de interés personal, dar un nuevo enfoque a este híbrido y ofrecer algo tan común como críticas culinarias y recomentaciones gastronómicas a partir de esta nueva tendencia.

Ofrecer recomendaciones de restaurantes ambientadas a través de escenas de películas.

La tendencia sigue en boga y cada vez se consolida más. Para ejemplo un botón: El Festival Film&Cook nace con la intención de unir dos sectores en auge: la gastronomía y el cine. En su primera edición, se celebró en Barcelona del 10 al 13 de Marzo, buscando consolidarse como el evento de referencia cultural a nivel nacional.

El primer festival de cine y gastronomía iuncluyó proyecciones de películas, cortometrajes y documentales. Toda la actividad cinematográfica del evento estuvo estrechamente ligada con la gastronomía. Los espectadores disfrutaron de un pack cine+gastronomía en cada sesión programada.

El festival abrió su programación con la presentación matutina de ““El Bulli: Cooking in Progress” del director Alemán  Gereon Wetzel.



 

Street Style




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Originally uploaded by iallamozas

Como bien saben soy amante de la fotografía… Una de las ramas que más me gusta quizás luego de conocer el trabajo de Scott Schumann y su esposa es el Street Style y con la nueva iniciativa de Zara “People” me voy a animar a tomar más fotos les dejo las últimas que hice para ver qué les parecen…

Abierta a propuestas

Me da la ligera impresión que nunca voy a ser realmente libre hasta que sea libre. Quizás debería empezar por qué es ser libre. Actualmente trabajo y adoro mi trabajo, pero y ¿si sólo trabajara para mi?

Soy fotógrafa, escritora, blogger, traduzco…

¿Alguna idea?  ¿Me compran el blog? Abierta a propuestas

Borrando los malos recuerdos

Me topé con este artículo de Elena Sanz llamado Hallan un método para borrar malos recuerdos del que me quedo con esto:

“La posibilidad de borrar recuerdos puede sonar a ciencia ficción”, admite Huganir, que sin embargo está convencido de que dentro de poco se podrán utilizar sus hallazgos para ayudar a soldados que han vuelto de la guerra, a personas han sido víctimas de un rapto o a individuos que han sufrido alguna experiencia traumática.”
Me recuerda y mucho a una de mis películas favoritas, de esas raras que te gustan. Las malas experiencias aquí no son de guerras ni de traumas son de esos dolores que hemos vivido todos alguna vez en la vida: un corazón roto, que duele y mucho pero sólo vale la pena vivirlo después de que se ha amado y revivirlo cuando se ha superado, y quizás no recordarlo nunca, pero sin dudas a mi parecer nos hace más fuertes. Me acordó a esta peli porque es el mismo tema y porque les aseguro que más de uno irá a tratarse el corazón más que la mente.

Les dejo el trailer de la película

Y para los amantes de la música me despido recomendándoles el soundtrack. ¡Uno de mis favoritos!